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8 obras maestras italianas que apenas sobrevivieron

8 obras maestras italianas que apenas sobrevivieron

Grandes tesoros artísticos de Italia Por Donald Strachan

Guerra tras guerra, ocupación seguida de revolución, mala suerte combinada con mal juicio - todos han contribuido a la destrucción de los tesoros artísticos de Italia. Un incendio en la Sala del Escrutinio y la Sala del Maggior Consiglio en el Palacio Ducal de Venecia destruyó a varios Tizianos así como a obras de Bellini, Gentile da Fabriano y Pisanello. Un Botticelli medio loco arrojó varias de sus propias obras "decadentes" en la Hoguera de las Vanidades en 1497.

El arte italiano, lamentablemente, no ha sido inmune a la influencia turbulenta de la península. Pero la historia del arte y la arquitectura italianos no está lejos de los finales felices, tampoco. Muchas obras que admiramos hoy han esquivado una bala o dos durante el viaje al siglo XXI.

Aquí hay ocho obras maestras que evitaron por poco la destrucción y cómo cada uno sobrevivió para ver otro día.

Pie de foto: Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia.
Cortesía de Vito Arcomano © Fototeca ENIT

"Last Supper" en Milan's Santa Maria Delle Grazie Qué: Gracias a la novela de Dan Brown (y luego a la película de Tom Hanks), El codigo Da Vinci, Leonardo da Vinci de "Última cena" fue empujado a la vida de aquellos que aún no habían oído hablar de él. El tema del Cenacolo era bastante común en la decoración renacentista de los refectorios de los conventos. Pero el gran polímata florentino imbuyó su versión, pintada en la década de 1490, con un movimiento y dinamismo extraordinarios.

Dónde: Santa Maria Delle Grazie, Milán (tel. 02-92800360; www.cenacolovinciano.net).

Cómo: Además de ser un genio, da Vinci era un inveterado experimentador y experimentador. En esta ocasión, fue en detrimento de su trabajo. En una década o dos, la pintura se estaba pelando porque la había aplicado en seco y no al estilo del verdadero fresco (que implica pintar sobre yeso húmedo). Ha sido una batalla constante desde entonces para salvarlo. Si bien está dañado, descolorido y no como Da Vinci hubiera deseado que lo viéramos, incluso una bomba de 1943 que sacó la mayor parte del resto del refectorio no pudo destruirlo. O su popularidad: tendrá que reservar su tragamonedas de visita mucho antes de su llegada.

Pie de foto: Detalle de la "última cena" de Leonardo da Vinci.
Cortesía de De Agostini Picture Library.

Frescos de Giotto en la Capilla de Scrovegni, Padua Qué: Tan delicados y preciosos son los frescos de la Capilla Scrovegni (o Arena), pintado por Giotto entre 1303 y 1305, que los visitantes tienen que sentarse durante 15 minutos en una cámara de descontaminación antes de entrar en el espacio sagrado. La capilla con bóveda de cañón está completamente cubierta con pintura que muestra 38 escenas de las vidas de Cristo y la Virgen María, un "Juicio final" apocalíptico sobre la puerta de salida, así como las primeras grisailles grabadas o alegorías monocromas que representan las 14 virtudes y vicios en forma humana.

Dónde: El complejo Musei Civici Eremitani, en Padua (tel. 049-2010020; www.cappelladegliscrovegni.it).

Cómo: Casi todas las misiones cercanas que se te ocurren han amenazado la decoración de Giotto en los 705 años desde su inauguración. La pequeña capilla una vez formó parte de un palazzo más grande que fue derribado. Un porche exterior se derrumbó en el 1800, llenando la habitación de polvo nocivo. Flying Fortresses arrojaron bombas sobre la ciudad durante la ocupación alemana. (Y si quiere ver lo que un golpe directo de una bomba de la Segunda Guerra Mundial puede causar un fresco, solo tiene que escabullirse al lado para llorar en la Capilla Ovetari de Mantegna. Una vez el orgullo de la Iglesia Eremitani, una bomba británica perdida en La noche del 11 de marzo de 1944, se redujo a unas pocas piezas de yeso pintadas al tamaño de un rompecabezas pegadas sobre una fotostática en blanco y negro.

Pie de foto: El interior de la Capilla Scrovegni en Padua, Italia.
Cortesía De Agostini Picture Library

Las ruinas de Pompeya Qué: Cuando el gallo cantó el 24 de agosto de 79 a. C., la ciudad romana de Pompeya era un centro próspero de propiedades comerciales, hogares para todas las clases sociales y suficientes balnearios y burdeles para satisfacer el sustancial apetito romano por ambos. Viviendas como la Casa de los Vettii y la Villa de los Misterios estaban ricamente decoradas con escenas mitológicas y decoradas con intrincados mosaicos. Desde entonces, descubrimos que había suficiente arte en exposición para estudiar e interpretar tres siglos de pintura romana.

Dónde: 26 km al sureste de Nápoles, en Campania (www.pompeiisites.org).

Cómo: Es reconfortante saber que ni siquiera uno de los desastres naturales más calamitosos de Italia logró detener el legado de Pompeya. En el transcurso de 24 horas, la erupción del Monte. El Vesubio enterró a Pompeya en 60 pies de ceniza y piedra pómez al rojo vivo, volviéndola inhabitable. La misma erupción enterró el balneario costero romano de Herculano en un torrente piroclástico de 1800 ° F, matando a cientos de personas. Ambas ciudades fueron olvidadas por 1.500 años hasta que la excavación comenzó en el siglo XVIII.

Pie de foto: Las ruinas de Pompeya, Italia.
Foto de Ted Holm / Comunidad de Frommers.com

"Crucifijo" de Cimabue en Santa Croce, Florencia Qué: Siglos antes de Miguel Ángel y da Vinci, antes de Masaccio e incluso Giotto, Cimabue (pronunciado chee-ma-boo-eh) fue la estrella reconocida del arte toscano. Su pintura fue el puente entre la estilizada iconografía bizantina y el trabajo "moderno" de su alumno, Giotto. Su 1288 pintado de madera "Crucifijo" es uno de solo un puñado de sus obras que sobreviven.

Dónde: Colgado en el refectorio (ahora museo) de Santa Croce, en Florencia (www.santacroceopera.it).

Cómo: Para los ingleses, es el año en que ganaron la Copa del Mundo; a un estadounidense, el año en que Ronald Reagan fue elegido gobernador o el año en que murió Walt Disney. Pero para un florentino, 1966 es el año del gran diluvio Arno. A principios de noviembre, las aguas galoparon desde el inundado Casentino y se elevaron rápidamente a una profundidad de 20 pies, ahogando a la gente tan lejos de la orilla del río como el paso inferior de Santa Maria Novella. Miles de toneladas de barro destruyeron o dañaron el arte a gran escala, incluido el "Crucifijo" de Cimabue. Aunque sobrevivió, y vuelve a aparecer después de una laboriosa restauración, alrededor del 60 por ciento de su pintura se ha perdido para siempre.

Pie de foto: El Crucifijo de madera de Cimabue cuelga en el refectorio de Santa Croce en Florencia.
Foto de dvdbramhall / Flickr.com

Capilla de Brancacci en Santa Maria del Carmine de Florencia Qué: Las imágenes pintadas entre 1424 y 1428 en las paredes de la pequeña Capilla Brancacci anunció una nueva era artística en Florencia: el Renacimiento. Las diversas escenas de la vida de San Pedro fueron una colaboración entre Masaccio y Masolino (terminada en la década de 1480 por Filippino Lippi), pero fue específicamente el dominio de Masaccio de la perspectiva lineal y el realismo humano vívido al que llegaron los artistas, incluido Miguel Ángel. estudiar un siglo después.

Dónde: En el transepto derecho de Santa Maria del Carmine, en Oltrarno, Florencia (tel .: 055-2768224).

Cómo: Solo echa un vistazo rápido a la incongruente decoración barroca de la nave y el ábside de esta iglesia carmelita para ver que algo extraño sucedió aquí. De hecho, casi todo el edificio fue destruido por un incendio en 1771. Milagrosamente, el transepto derecho escapó con una mancha de hollín. Masaccio murió cuando solo tenía 27 años, y junto con su "Trinidad" en Santa Maria Novella, los frescos de Brancacci son su legado más importante de Florencia. Sin una gran porción de suerte, el mejor pintor florentino entre Giotto y Miguel Ángel sería aún más un misterio.

Pie de foto: El interior de Santa Maria del Carmine en Florencia.
Cortesía de Vito Arcomano © Fototeca ENIT

Basilica Palladiana en Vicenza Qué: Andrea Palladio es probablemente el arquitecto más influyente de la historia moderna. Con él, el renacimiento del clasicismo alcanzó su apogeo. Las columnas dóricas, los frontones y los arcos clásicos volvieron a la moda en Italia, y los grandes turistas como Inigo Jones llevaron las ideas de los "Cuatro libros de arquitectura" de Palladio a Gran Bretaña. Sin Palladio, el Capitolio, la Catedral de St. Paul, y la mayoría de los grandes edificios cívicos occidentales que los seguían, no se verían como lo hacen. El mejor trabajo de Palladio se encuentra en Vicenza y sus alrededores, con la Basílica Palladiana entre los mejores ejemplos de su proporción geométrica.

Dónde: Piazza dei Signori, en Vicenza (www.vicenzae.org), a unos 45 kilómetros al oeste de Venecia.

Cómo: Vicenza también sufrió durante la retirada alemana de la península en 1944-45. Esta ciudad compacta atestada de edificios palladianos fue especialmente golpeada el 18 de marzo de 1945, cuando un error de persecución arrojó bombas sobre su centro histórico. El techo de la Basílica fue completamente destruido por un incendio que casi causó el colapso estructural completo. La obra maestra de Palladio fue renovada en 2011.
Pie de foto: Basilica Palladiana en Vicenza, Italia.
Cortesía Vicenza è tablero de turismo

"Resurrección" en el Museo Civico de Sansepolcro Qué: En un ensayo publicado en la década de 1920, el escritor Aldous Huxley juzgó a Piero Della Francesca en 1463. "Resurrección" ser la mejor obra de arte jamás pintada. Aunque el misterioso toscano es mejor conocido hoy en día por un monumental ciclo de frescos de "La leyenda de la verdadera Cruz" en Arezzo, el retrato del amanecer de un Cristo desencajado y desenfrenado y cuatro soldados durmientes sigue siendo un ícono del Renacimiento temprano.

Dónde: El Museo Civico de Sansepolcro (tel. 0575-732218; www.museocivicosansepolcro.it).

Cómo: Avanzando rápidamente hasta 1944 y con el ejército alemán batiendo un refugio de lucha al norte a través de Italia, la primera línea se había trasladado a las colinas sobre Sansepolcro. El bombardeo de la ciudad ya había comenzado cuando el oficial británico a cargo, el capitán Anthony Clarke, recordó haber leído el ensayo de Huxley, llamado "The Greatest Picture", y ordenó el cese del bombardeo para que la obra maestra no resultara perjudicial. "Resurrección" se salvó, junto con vidas civiles; Resultó que los alemanes ya se habían ido.

Pie de foto: Detalle de la "Resurrección" de Piero Della Francesca.
Cortesía del Museo Civico di Sansepolcro

Templos de Paestum Qué: Poseidonia, posteriormente romanizada a Paestum, fue una de las ciudades griegas más importantes de la península italiana. Cada uno de los tres voluminosos templos dóricos dedicados a Hera, Neptuno y Ceres muestra las señas de identidad de la excelente arquitectura clásica, todas datan del año 500 aC.

Dónde: 23 millas al sur de Salerno, en Campania (tel. 0828-811023; www.infopaestum.it).

Cómo: Los ingenieros al servicio de Carlos III de España (también conocido como el Rey de Nápoles y Sicilia) estaban construyendo una carretera desde Salerno a Agropoli cuando tropezaron con los gigantescos templos en ruinas inmersos en el espeso bosque. Con escasa reverencia por el pasado, siguieron abriendo camino en su camino, que dividió el sitio hasta el día de hoy. La historia puede acreditarles tanto el redescubrimiento como el casi despojo de un tesoro arqueológico.

Pie de foto: uno de los tres templos de Paestum.
Foto de michael / Comunidad de Frommers.com

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