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Fotografía nocturna: 10 consejos para fotografiar después del anochecer

Fotografía nocturna: 10 consejos para fotografiar después del anochecer

Una vez que el sol se pone y cuando la noche se desliza hacia la noche, puede ser un momento mágico donde quiera que estés en el mundo. Pero también puede ser un momento notoriamente difícil de fotografiar bien. Lo que sigue es un conjunto de consejos para ayudarlo a aprovechar al máximo la luz nocturna antes de que suene el sueño.

1. Mira el color del cielo

La hora más o menos después de la puesta del sol se conoce como el crepúsculo o la hora azul. Es la hora del día en que la luz no ha desaparecido del todo y el cielo adquiere una gran variedad de tonos índigo. También obtienes una luz similar por la mañana justo antes del amanecer.

'Hora' es en realidad un nombre inapropiado porque depende de la época del año y la latitud en la que se encuentre. En el verano, cuando los hemisferios lejanos del norte o del sur apenas oscurecen, la noche puede consistir únicamente en la hora azul. Por el contrario, más cerca del ecuador, el sol puede parecer que simplemente se desploma detrás del horizonte y es seguido inmediatamente por una oscuridad intensa.

Abadía de Whitby © Diana Jarvis

2. Apaga tu flash

La primera regla de la fotografía nocturna es apagar el flash en la configuración de la cámara. Puede parecer contra-intuitivo, pero nueve de cada diez veces, agregar luz blanca a tu escena no va a mejorarlo.

Rito Theyyam en el norte de Kerala © Diana Jarvis

3. Familiarízate con la configuración de tu cámara

Si tiene una cámara puente o DSLR, puede tomar fácilmente el control de cómo utiliza la cámara la luz disponible familiarizándose con Prioridad de apertura, Prioridad de obturador o yendo completamente Manual. También debe familiarizarse con la alteración del ISO.

Las configuraciones que necesita para el equilibrio entre la captura de escenas bien por la noche son ISO y la velocidad de obturación. El ISO se refiere a cómo se captura la intensidad de la luz en el sensor de la cámara. Un ISO más alto le permitirá tomar una imagen con poca luz con una velocidad de obturación más corta, pero se verá muy granulada. Una velocidad de obturador larga permitirá que entre más luz al sensor, pero es inútil si no se mantiene la cámara quieta o si la escena se está moviendo. En una réflex digital, vale la pena aprender a usar completamente Manual para obtener buenos tiros por la noche.

Para cámaras de apuntar y disparar, eche un vistazo a los diversos programas que ofrece su cámara; Es posible que encuentre que el ajuste 'deporte' se ha programado para capturar el movimiento rápido a expensas de la granulosidad. Esto podría funcionar bien para festivales, carnavales o espectáculos de fuegos artificiales. El modo 'paisaje' podría programarse para conservar el ISO y tomar exposiciones más largas.

Horizonte de Florencia por la noche © Diana Jarvis

4. Piensa cómo vas a usar la luz disponible

¿Querrá una exposición larga o una exposición rápida? Esto realmente se reduce a qué tipo de imagen estás buscando. Por ejemplo, si desea senderos livianos de automóviles pasando zumbando, necesitará usar una exposición larga, pero para capturar personas en la oscuridad, necesitará algo un poco más rápido.

Instalación de arte de Daan Roosegarde Waterlicht en King's Cross, Londres 2018 © Diana Jarvis

5. Invierte en un trípode

Para exposiciones prolongadas, debe mantener su cámara lo más quieta posible y la mejor manera de hacerlo es con un trípode. Vienen en una variedad de tamaños y pesos y, por supuesto, para la fotografía de viajes desea algo tan ligero y compacto como sea posible. El agarre de un gorila es el tamaño ideal para guardar en la mochila todo el día, pero podría tener problemas para sostener SLR más grandes en su lugar. Alternativamente, los trípodes de fibra de carbono son livianos y pueden soportar el peso de las cámaras más grandes, lo que los convierte en una excelente opción para los fotógrafos de viajes.

Porto Soller en Mallorca © Diana Jarvis

6. Aprenda a usar objetos estacionarios en lugar de un trípode

Si no desea derramar un trípode, siempre puede improvisar y encontrar una superficie plana para que la cámara descanse: los contenedores, los bancos y las barandillas hacen buenas apuestas. Como es más que probable que tenga las manos sobre el cuerpo de la cámara mientras dispara así, otra técnica que quizás desee probar se conoce como respiración de francotirador. Como se puede adivinar por el nombre, es algo que los tiradores de francotiradores siguen para no perder sus objetivos. El principio es que administres la ingesta y la interrupción de la respiración durante la duración de la toma, de modo que no se produzcan movimientos ni sacudidas adicionales.

El edificio de la BBC Escocia en Glasgow disparó desde el puente de Bell © Diana Jarvis

7. Intenta fotografiar los rastros de luz de los vehículos en movimiento

Mire qué tan rápido viaja el tráfico. Desea evitar que las luces se detengan abruptamente en la mitad de la imagen, por lo que debe buscar tráfico rápido o condiciones en las que el obturador pueda permanecer abierto durante el tiempo que demoren varios vehículos en desplazarse por la composición de un extremo al otro. Los puentes pueden ser un buen punto de observación pero evitan lugares donde el rugido del tráfico causará vibraciones.

El Sena tomado en Pont Alexandre III en París © Diana Jarvis

8. Agregue color en días lluviosos

Cuando el clima te proporciona solo cielos grises y lluvia, ¿por qué no agregar un poco de color al disparar por la noche? Las superficies de concreto mojadas se vuelven brillantes y las luces de la ciudad de todos los colores deslumbran. Tenga cuidado, sin embargo, para no mojar demasiado la cámara; vale la pena recolectar esos pequeños paquetes de gel de sílice que vienen con muchos artículos recién comprados, guarde algunos de estos en su bolso de la cámara para absorber la humedad.

Una noche lluviosa en Oslo, Noruega © Diana Jarvis

9. Dirígete a Dark Sky Parks para ver tomas de la Vía Láctea

Esto sigue los mismos principios que los senderos de luz de tiro de los vehículos.Lo único difícil es encontrar un lugar lo suficientemente oscuro y no se vea obstaculizado por la contaminación lumínica. Grandes lugares para dirigirse son Dark Sky Parks: en todo el mundo hay varios de estos, que se pueden ubicar con su herramienta de mapeo.

Debido a la rotación de la Tierra, las estrellas aparecerán como si se movieran, por lo que no querrás una exposición de más de 30 segundos, de lo contrario, comenzarán a verse borrosas.

La Vía Láctea vista desde Paradise Valley en Marruecos © Diana Jarvis

10. Intenta fotografiar la aurora boreal en un recorrido de fotografía dedicado

A diferencia de la fotografía de la hora azul, la aurora boreal solo es visible cuando toda la luz del día se ha ido realmente y el cielo nocturno está completamente negro. Aquí, la regla general es subir el ISO tan alto como sea posible, dejar tanta luz con una apertura amplia (incluso tan bajo como f / 2,8) y una velocidad de obturación de entre 3-15. segundos dependiendo de cuánto movimiento hay en la aurora. A menudo, lo que capturas con tu cámara se verá diferente a lo que estás viendo; porque estás capturando la intensidad de la luz, se verá más verde en la imagen.

Como es posible que deba permanecer despierto toda la noche esperando que aparezcan, hacer un viaje dedicado para fotografiar la aurora boreal con clases de fotografía experta y sin distracciones diurnas para ponerse al día con el sueño es el camino a seguir. Tatra Photography ofrece una serie de viajes a Islandia y Groenlandia.

La aurora boreal sobre el lago Jokulsarlon, Islandia © Diana Jarvis

Las imágenes de Al son de Diana Jarvis, puedes ver más de su trabajo en su sitio web.

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