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Fotografía de paisaje: 8 consejos para tomar mejores fotos

Fotografía de paisaje: 8 consejos para tomar mejores fotos

El aclamado fotógrafo británico Charlie Waite ha viajado por el mundo, desde Dorset a Namibia, desde Glencoe a Myanmar, produciendo fotos evocadoras que capturan la sensación de un lugar. Nuestro escritor Graeme Green lo alcanza para descubrir qué se necesita para capturar la foto perfecta del paisaje. Estos son sus consejos de expertos sobre cómo mejorar su fotografía de paisajes:

1. Obtenga la toma perfecta, como los Beatles

Me encanta producir una fotografía que evoca cómo me sentí cuando la tomé. Con una foto, debes tratar de transmitir lo que sentiste y lo que viste, y expresar tu respuesta humana al mundo que te rodea. Creo que eso es lo que todos intentan hacer con una hermosa pieza de música, y también deberían hacerla con una fotografía.

Lo sabes en un abrir y cerrar de ojos cuando miras tu foto si está allí o no. Siempre pienso en la canción de The Beatles She Loves You. Debieron haber llegado al final de la grabación y solo dijeron: "Sí, realmente lo entendimos". Lo llamo la "señal final", donde piensas "Sí, eso es todo, no hay nada más que hacer". Mi pre-visualización, mis expectativas y mi esperanza se materializaron en la forma en que pensé que sería ", y eso se siente genial.

Valensole, Francia © Charlie Waite

2. Haz buenos amigos con tu cámara

No deberías conseguir una cámara porque es algo muy llamativo. Lo importante es tener algo que cuando lo retires pienses: "Estoy tomando el mejor instrumento que podría tomar para darme la mejor oportunidad de obtener la mejor imagen posible".

Tienes que llegar al punto en que sientas que tu cámara es realmente una buena amiga y no hay una parte que no comprendas. Tienes que entender cómo funciona lo suficientemente bien como para que, cuando veas algo que quieras fotografiar, puedas hacer lo que quieras y no te atasques jugando con los diales o interruptores. Ese tipo de frustración es un verdadero asesino.

Chateau Sully, Francia © Charlie Waite

3. Ir a un lugar sin un mapa

Ir a un lugar sin un mapa es algo bueno. Puede ser un poco aterrador, pero puedes ir a un área del campo que te guste, en algún lugar local, y solo pensar: "Solo voy del Punto A al Punto B aquí". En realidad, nunca giré a la derecha, a la izquierda ni tomé ninguno de esos pequeños carriles, así que, ¿a dónde va eso?

Parte de la alegría de la fotografía es explorar, descubrir y sorprender, y podrías encontrar algo dentro de los tres kilómetros de donde vives, en el que nunca has estado, en el que pienses: "Dios mío, tienes una hermosa vista a través de estos rodando". colinas. Wow, nunca he hecho eso ".

The Manger, Berkshire © Charlie Waite

4. Espera lo que quieras

Mucha gente acepta el cielo que prevalece a la llegada. Pero el cielo es tradicionalmente un tercio del lienzo, por lo que definitivamente debe ser atendida. Ningún pintor diría, "Oh, cualquier cielo viejo haría".

Tratar de establecer un cielo que pueda tener una relación con la tierra que está debajo es bueno, y por lo general lo entiendes pensando "echaré un vistazo y verás lo que viene". El cielo podría estar cambiando para mejor o el viento podría estar moviéndose en la dirección correcta, y finalmente llega un cielo muy superior. Eso es realmente emocionante.

Islay Loch Indaal, Escocia © Charlie Waite

5. Aprende de tus errores

Lo que he aprendido a lo largo de los años es una consecuencia de múltiples errores. Con la pintura, aprendes que no puedes diluir la pintura porque gotea y ensucia, así que piensas "Ah, no volveré a hacer eso". He aprendido a través de múltiples imágenes decepcionantes durante muchos, muchos años, así que ahora Puedo visualizar una foto y decir si algo simplemente no funciona.

No se trata solo de elementos técnicos. Tienes que pensar si una foto llevará consigo ese sentido del lugar. Aprende de sus errores para mejorar al hacerlo, por lo que hay menos prueba y error.

Gales del Oeste © Charlie Waite

6. No confíes en la post-producción

No confíes demasiado en Photoshop. El ojo humano es bastante perspicaz y en el momento en que desconfías de una imagen, algo se rompe.

A la gente todavía le gustan las fotos tal como se ven a través de la cámara. Conozco a mucha gente que dice "No le he hecho nada", o "No filtro" con una foto que es exactamente lo que vieron.

Algunas personas dirían que la edición es una extensión de tu interpretación artística. Quieren cambiar esto y aquello, mejorar la imagen con algo importado desde otra toma, o simplemente aumentaron la saturación.

Quiero ver una imagen producida que fue realmente vista de manera aguda. No quiero hacerlo todo en la computadora.

Lago Inle, Myanmar © Charlie Waite

7. Sal fuera de tu zona de confort

Es peligroso convertirse en fórmula. El árbol solitario en el medio de la nada, por ejemplo, es encantador; eso es lo que hago y me encanta, y muchas personas hacen el elemento solitario, como Michael Kenna. Las rocas, los mares y los árboles son definitivamente lo que le gusta a la mayoría de la gente, y los valles, los cielos hermosos, el gran paisaje abierto ... Es difícil darles la espalda, y no lo haría.

Pero también he decidido abrirme a otras cosas que anteriormente he censurado.Podría haber dicho inconscientemente, "Eso se ve bien pero no es lo que hago", y he estado nervioso por cambiar mi estilo.

Lo que estoy haciendo ahora es seguir adelante y confiar en mi juicio. He hecho varias fotos que son bastante diferentes, como una con chimeneas rojas. Todos son fotógrafos Intentar ser original dentro de esas miles de personas es realmente difícil. Pero la clave es que confío en mi juicio.

Andalucía, España © Charlie Waite

8. Orquestar cada elemento de una imagen

Ningún compositor de ninguna pieza musical diría "Bueno, realmente no sé si esas notas están allí, o ese violín allí". La meticulosa orquestación de una fotografía de paisaje es similar a juntar una pieza de música. Debe examinar todos los componentes y decidir cuáles desea incluir y cuáles desea excluir. Todo en una foto debe ser deseado o aceptado para estar allí. Se trata de no tener nada en esa imagen que no ayude a la imagen.

Como fotógrafos, se trata de percepción; no puedes admitir que no hayas notado algo. Eso significa muñecas golpeadas.

Cantabria, España © Charlie Waite

El fotógrafo paisajista Charlie Waite es el fundador de Light & Land, que organiza ferias y talleres de fotografía en el Reino Unido y en todo el mundo, incluidos Kenia, Nueva York, Vietnam, Venecia, Albania, Miami y Uzbekistán.

La compañía celebra su 25 ° aniversario en 2018 con una exposición, Evolving Landscapes, en la OXO Gallery en Southbank de Londres del 18 al 22 de julio, con fotos de Charlie Waite y otros fotógrafos de Light & Land como Joe Cornish, Antony Spencer y Valda Bailey. Phil Malpas y más.

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